Seni Pertunjukan Non-Tradisional

KATHAKALI

KOODIYATTAM

MOHINIYATTAM

THULLAL

PANCHAVADYAM

MUSIK KLASIK (VOKAL)

MRIDANGAM

Kathakali

Sulit untuk mendefinisikan Kathakali dalam satu kata atau satu kalimat. Hal ini dianggap oleh rasika di seluruh dunia sebagai tari-drama klasik yang sangat bergaya. Pada pertengahan abad ketujuh belas, Raja Kottarakkara menyusun delapan lakon dari epos Ramayana dan menamakannya sebagai RAMANAATTAM Sampai hari ini tidak ada yang diketahui secara pasti tentang rendering visual RAMANAATTAM. Mungkin raja telah diilhami oleh bentuk-bentuk seni asli Kerala selatan saat itu dan menciptakan kembali estetika dan seni panggung mereka dalam tata bahasa visual dan musik dari bentuk seni baru ini. Bertahun-tahun kemudian Raja Kottayam (Kottayath Thampuran) di Kerala Utara mengerjakan RAMANAATTAM dan mengembangkan Kathakali dengan bimbingan praktis dari guru besar NATYA dan NRITTA. Beberapa seni rakyat, ritual dan klasik telah memberikan pengaruh yang pasti dalam pengembangan komprehensif Kathakali. Ini adalah pertemuan akting, menari dan musik, vokal dan instrumental. Dari dua puluh empat gerakan tangan dasar, aktor Kathakali telah mengembangkan bahasa yang terdiri dari lebih dari enam ratus kata. Dia memerankan banyak karakter berbeda di Kathakali menggunakan gerakan tangan, ekspresi wajah, dan gerakan tubuh yang bergaya. Dalam lima ritme yang berbeda dan empat tempo yang berbeda, karakter Kathakali membuka teks dan konteks permainan di atas panggung.

Dua vokalis, prinsipal dan pendukung, berdiri di belakang para aktor dan menyanyikan teks drama. Yang pertama menandai ketukan berirama pada gong dan yang terakhir pada sepasang simbal. Chenda, Maddalam dan Edaykka adalah instrumen perkusi yang digunakan. Chenda dimainkan dengan dua tongkat, Edaykka dengan satu tongkat dan Maddalam dengan kedua tangan. Vokal-musik dalam arti kata-kata akting yang karakter dalam Kathakali render. Musik instrumental secara fungsional terkait dengan kinerja aktor. Chenda, Maddalam dan Edaykka menambah efek bingkai visual di Kathakali. Riasan dan kostum Kathakali rumit, rumit, dan menarik. Dibutuhkan tiga hingga empat jam bagi seorang aktor untuk berubah menjadi karakter di ruang hijau. Hijau dan merah adalah warna dominan dalam riasan Kathakali. Kostum dan ornamen yang digunakan sangat cantik dan berwarna-warni. Ada divisi yang luas dalam make-up dan kostum karakter berdasarkan karakteristik batin mereka. Tirai atau secara teknis Thiraseela digunakan di panggung Kathakali untuk masuk dan keluarnya karakter dan untuk menunjukkan perubahan adegan. Dari karakter yang mulia, jahat dan aneh, dua yang terakhir memiliki ‘tampilan tirai’. Di sini karakter memegang tirai di kedua sisi, menurunkannya perlahan dan menunjukkan emosi sringara (cinta), veera (keagungan) dan raudra (marah). Ada lebih dari dua ratus drama Kathakali yang disusun oleh penulis naskah terkenal. Di antara mereka, drama King of Kottayam dan Unnai Warrier sangat khas dalam banyak hal.

————————————————————————————————-

Koodiyattam

Ini adalah satu-satunya teater Sansekerta tradisional yang masih ada di India. Dihormati baru-baru ini oleh UNESCO sebagai warisan lisan dan takbenda dunia, teater Sansekerta yang berusia seribu delapan ratus tahun dimasukkan dalam kurikulum Kalamandalam pada tahun 1965. Painkulam Rama Chakyar yang terlambat adalah Kepala fakultas Koodiyattam untuk jangka waktu yang lama. Sampai pertengahan abad kedua puluh bentuk seni esoteris ini terbatas pada beberapa kuil Hindu di Kerala. Chakyar, Nambiar dan wanita mereka, Nangiar, secara tradisional adalah praktisi Koodiyattam. Ini adalah orang-orang kasta kuil yang mempersembahkan teater di Koothambalam untuk para Brahmana dan ksatria kasta tinggi. Kutipan dari drama dramawan besar seperti Bhasa, Kalidasa, Sakthibhadra, Bodhayana dan Kulasekhara membentuk teks drama Kutiyattam. Untuk visualisasi drama, Chakyar telah melakukan banyak perubahan penting. Panduan akting yang ditulis oleh Chakyars selama berabad-abad memberi tahu kita banyak tentang kreativitas luar biasa mereka dalam menafsirkan ulang teks drama Sanskerta utama.

Nambiar secara konvensional adalah pemain perkusi di Kutiyattam. Mereka memainkan Mizhavau, alat musik utama di Kutiyattam. Para Nangiar memerankan peran perempuan di Kutiyattam. Edakka memberikan dukungan suara yang sangat baik untuk membangkitkan ekspresi wajah yang halus dari seorang aktor Kutiyattam. Nangiarkoothu, bagian tandingan perempuan dari Kutiyattam, memberikan ruang lingkup yang luas untuk akting oleh seniman perempuan. Kisah hidup Sri Krishna secara ekstensif diundangkan di dalamnya. Seiring dengan eksekusi gerakan tubuh dan ekspresi wajah yang detail dan tepat oleh aktor dan aktris, baik Kutiyattam maupun Nangiarkoothu mengikuti konvensi teater yang kuat di atas panggung dan di ruang hijau. Lakon terkenal di Kutiyattam adalah ASCHARAYACHOODAMANI, SUBHDARADHANANJAYAM BHAGAVADAJJUKAM dan sebagainya. Riasan dan kostum di Kutiyattam sangat mengesankan. Para aktor berbicara dalam bahasa Sansekerta dan aktris dalam PRAKRIT, bentuk kasar dari bahasa Sansekerta. Yang menarik di Kutiyattam adalah make-up dan kostum karakter seperti Hanuman dan Jatayu. (Sangeet Natak Akademy, New Delhi, telah memberikan dukungan keuangan kepada Kalamandalam selama bertahun-tahun untuk mempopulerkan Kutiyattam,) Dalam beberapa drama seperti ‘Dhananjayam’ dan ‘Ajjukam’, Vidooshaka, badut kerajaan, memiliki peran dominan. Dia memiliki hak istimewa untuk berbicara dengan dialek lokal, Malayalam juga selain Sansekerta dan Prakrit. Vidooshaka membangun hubungan yang mudah antara Drama (karakter dan konteks juga) dan penonton umum melalui anekdot lucu dan sindiran kejam.

Akademi Sangeeth Natak, New Delhi, telah memberikan dukungan keuangan kepada Kalamandalam selama bertahun-tahun untuk mempopulerkan Kutiyattam. Baru-baru ini UNESCO-Japan Funds in Trust memberikan bantuan keuangan kepada Kalamandalam untuk beberapa proyeknya yang ditujukan untuk pelestarian dan promosi Kutiyattam.

————————————————————————————————-

Mohiniyaattam

Tidak ada bukti sejarah yang tepat untuk menetapkan kekunoan Mohiniyaattam, tradisi tari wanita klasik Kerala. Mungkin itu berkembang pada abad kedelapan belas. Di istana raja Swathi Thirunal yang memerintah Travancore (Kerala Selatan) pada abad ke-19, Mohiniyaattam berkembang bersama dengan Bharatanatyam, tarian klasik Tamil Nadu. Periode pasca-Swathy menyaksikan kejatuhan Mohiniyaattam. ‘Tarian sang enchantress’ menyelinap ke dalam erotisme untuk memuaskan kehidupan para pecinta makanan dari beberapa satrap provinsi dan penguasa feodal. Penyair Vallathol menyelamatkan Mohiniyaattam dari kepunahan total. Itu ditambahkan ke kurikulum Kalamandalam tahun 1930.

Riasan dan riasan Mohiniyaattam sederhana dan semi-realistis. Wajah penari terdiri dari pasta kuning dan merah muda. Dia memakai jaket dan sari berwarna sandal. Bunga melati menghiasi rambutnya yang diikat. Dia menghiasi matanya dengan KAJAL dan bibirnya memerah. Tema tradisional Mohiniyaattam adalah pengabdian dan cinta kepada Tuhan. Wisnu atau Kresna lebih sering menjadi pahlawan. Bentuk tarian ini mengeksplorasi semua seluk-beluk ekspresi, Sringara, dalam semua item yang ditampilkan. Kami merasakan kehadirannya yang tidak terlihat ketika pahlawan wanita atau temannya (Sakhi) menggambarkannya melalui gerakan tangan, gerakan tubuh yang lembut, bergelombang, dan melingkar. Dalam tempo lambat dan menengah penari menemukan ruang yang cukup untuk improvisasi dan ekspresi wajah sugestif, doa Mohiniyaattam dikenal sebagai CHOLKETTU. JATHISWARAM, VARNAM, PADAM dan THILLANA adalah item lain dalam resital Mohiniyaattam. Varnam adalah bagian dari perlawanan dalam Mohiniyaattam.Thillana mengungkapkan kepada penonton tentang kepiawaian berirama penari. Padam berfokus pada ABHINAYA. Mridagam, Biola dan Edaykka memberikan dukungan yang sangat baik untuk musik vokal dan ritme visual Mohiniyaattam.

————————————————————————————————-

Thullal

Thullal adalah penerus Kathakali. Kunchan Nambiar yang hidup dua abad lalu, menulis teks Thullal dan mengkoreografikannya untuk pentas. Semua empat puluh atau lebih Drama Thullal disusun oleh Kunchan Nambiar yang penuh dengan humor, sarkasme dan kritik sosial, Thullal memiliki tiga divisi- Seethankan, Ottan dan Parayan. Perbedaan antara mereka sebagian besar terletak pada make-up dan kostum dan sampai batas tertentu dalam meter dan ritme yang diterapkan. Thullal sering mencerminkan kehidupan sastra, seni dan budaya Kerala abad pertengahan. Di Thullal, episode dari Epos India diceritakan kembali dalam puisi Malayalam sederhana. Nyanyian baris-baris yang bergaya membawa serta keindahan meter dravida. Seorang rasika pernah menyebut Thullal ‘kathakali si miskin’. Thullal adalah pertunjukan solo. Sebagai tari-teater-narasi semi-gaya, Thullal adalah hiburan yang lebih populer daripada seni kuil lainnya. Pelaku membangun komunikasi yang kuat dengan penonton melalui akting verbal yang diselingi dengan humor dan referensi sosial.

————————————————————————————————-

Panchavadyam

Panchavadyam, sebuah orkestra yang terdiri dari Thimila, Maddalam, Edakka, Cymbals dan Kompu diperkenalkan di Kalamandalam sebagai program studi hanya pada akhir 1960-an. Ini adalah ansambel yang ditampilkan selama festival kuil. Panchavadyam menyediakan ruang lingkup yang cukup untuk kinerja kolektif dan individu. Dengan kata lain, kerja tim dan ekspresi individu menemukan ruang yang cukup di dalamnya. Mulai dari tempo lambat di Thriputa Tala yang menawan, ia terus berkembang dan mencapai puncaknya. Ini adalah menara ritme yang dibuat di depan Gajah-gajah yang berbaris di halaman kuil selama Festival. Musik Panchavadyam sangat mengasyikkan terutama di latar belakang kuil pastoral yang hijau subur. Ada minat yang terus tumbuh di antara orang-orang untuk mendengarkan orkestra yang unik ini. Kalamandalam menawarkan pelatihan delapan tahun di Thimila dan Maddalam, dua instrumen perkusi utama Panchavadyam.

————————————————————————————————-

Musik Klasik (Vokal)

Semua siswa musik harus mempelajari pelajaran dasar dalam musik klasik. Tujuh suku kata yang disebut saptaswaras membentuk abjad dasar musik klasik. Swara ini dinyanyikan dalam infleksi nada yang berbeda menimbulkan ragas yang berbeda. Setidaknya empat tangga nada berirama yang berbeda digunakan dalam musik klasik. Musik untuk tari dan teater adalah musik fungsional dengan banyak penekanan pada suasana hati dan modulasi suara.

————————————————————————————————-

Mridagam

Ini adalah perkusi utama yang digunakan untuk konser musik klasik. Dalam tangga nada berirama yang berbeda, kedua tangan digunakan untuk memainkan Mridagam. Suku kata banyak jumlahnya. Ada mnemonik juga. Penjarian dan sapuan yang cekatan pada empat titik berbeda pada permukaan kulit menciptakan melodi yang luar biasa. Untuk Mohiniyattam, Bharatanatyam dan Kuchipudi, ini digunakan sebagai pengiring utama.

Seperti Mohiniyattam, Bharatanatyam, tarian klasik kuno Tamil Nadu dan Kuchupudi, tarian klasik Andhra Pradesh yang beralih menjadi tarian rakyat cukup akrab dengan lingkungan malayalee. Orang-orang di sini senang menonton tarian yang dicirikan oleh kostum warna-warni, gerakan tempo yang relatif cepat, garis-garis tajam dan ekspresi dengan kepadatan tinggi. Kalamandalam menawarkan pelatihan di Bharatanatyam dan Kuchupudi kepada siswa sebagai mata pelajaran tambahan. Ini termasuk dalam program tari Kalamandalam yang diadakan di Kerala dan di luar.